Este não é o meu blog: janeiro 2009

FICHA FORMATIVA SOBRE O REALISMO E O IMPRESSIONISMO1- O Realismo apresentou um programa plástico, estético e pictórico totalmente oposto ao Romantismo. Refere as condições sociais, económicas e culturais que contribuíram para a sua evolução.2- Observa o quadro ” As Respigadoras”, de Millet. Identifica as particularidades que fazem desta obra uma das mais representativas do Realismo.3- Uma das frases mais conhecidas de Courbet é: “ Jamais poderei pintar um anjo porque nunca vi nenhum”. Explica o sentido desta frase, inserindo-a no contexto do Realismo.4- No século XIX, o progresso da ciência e da tecnologia proporciona aos artistas novas formas de expressão e de relação com a realidade. Refere:a) A importância da produção de tubos de tinta.b) A importância da invenção da fotografia em 1839.5- Tomando como referência o texto da página 140, que condições existiam na sociedade oitocentista que favoreceram o desenvolvimento da fotografia.6- Segundo Giséle Freund , que relações se estabeleceram entre a fotografia e a estética realista.7- De que modo a fotografia veio” afectar “ a evolução da pintura no século XIX e que contribuições trouxe para a formulação do impressionismo.8- Salienta a importância da Escola de Barbizon no contexto da pintura oitocentista.8.1- Indica o nome dos seus principais representantes.9- Mais do que partirem de uma teoria ou de um projecto comum, os artistas impressionistas uniram-se em torno de um conjunto de aspectos que os opunha à arte oficial.a) Indica justificando, os pintores e movimentos que serviram de referência ao Impressionismo.b) Identifica as características temáticas, plásticas e técnicas do Impressionismo.c) Indica o nome dos seus principais representantes.d) Salienta o papel da fotografia e da gravura japonesa, no Impressionismo.e) Identifica a importância do Impressionismo para a posteridade.10-Identifica, justificando, os principais temas das obras de Renoir, Monet, Pissarro e Degas.11-A partir da observação da figura 91 da página 149 do manual, , indica as principais temáticas e influências na obra de Degas.12-A partir da figura 92, da página 149 do manual, identifica os aspectos mais importantes na obra de Claude Monet.Tópicos de resposta :1- Termo usado para referir a tendência que, em meados do século XIX, se manifesta na arte e na literatura, por oposição ao Romantismo. Opondo-se ao idealismo, à tradição académica, e ao gosto pelos temas fantásticos e literários, o realismo centra-se na representação e descrição de temas captados da vida quotidiana e da observação da realidade.Surgiu em França, entre 1845 e 1870, quando a pintura francesa sofreu uma revisão dos seus valores e dos seus princípios, abrindo caminho a uma nova manifestação pictórica, plástica e estética.Esta nova abordagem da pintura deveu-se: ao progresso da ciência e da tecnologia; aos acontecimentos sociais e políticos que tinham proporcionado uma nova renovação na moral, na ética e nos costumes.A pintura realista esteve particularmente ligada aos acontecimentos sociais e políticos que se deram em França entre 1848-52, entre eles a crise económica, as revoltas operárias, a revolução de 1848, a ascensão ao poder de Napoleão II.A consolidação da sociedade burguesa, industrial e urbana ao acentuar os desníveis sociais entre os detentores do capital e o proletariado, originaram grande conflitualidade social, dando origem ao desenvolvimento de movimentos contestatários e ao aparecimento de teóricos socialistas que defendiam o desenvolvimento de uma sociedade mais justa e igualitária.Surgem os socialistas utópicos como Proudhon, que questionam o papel da arte e do artista, considerando que este tem a obrigação de denunciar as injustiças e as desigualdades sociais.A laicização do pensamento e das mentalidades, assim como as doutrinas filosóficas do positivismo e do cientismo, contribuíram também para esta nova concepção artística. Contestando a tradição, o historicismo e o academismo os artistas desafiam as normas instituídas orientando-se para e representação objectiva da realidade percebida, optando por temas retirados do mundo contemporâneo e pela representação de pessoas vulgares, actividades quotidianas e paisagens reais.2- Millet representa, dentro da pintura realista, a tendência de maior compromisso político e social , denunciando as condições de vida das classes mais desfavorecidas.O quadro “As Respigadoras” , retrata um episódio do quotidiano rural, onde três mulheres se dedicam à apanha das espigas após a ceifa dos campos.As mulheres estão absorvidas pelo trabalho, denotam sinais de cansaço mas também de resignação perante a vida.As cores são sóbrias e a figura humana é representada respeitando a anatomia nas proporções e volumetrias.3- Courbet foi o iniciador e teorizador do Realismo na pintura. Conotado politicamente com as ideias socialistas e pela sua intensa actividade política, viu frequentemente os seus quadros rejeitados pelo Salon devido aos temas escolhidos . Representou paisagens , cenas sociais, retratos e auto-retratos – tudo temas retirados da realidade visível, facilmente identificáveis, na sua maioria personagens anónimas, que fixou em telas de grandes dimensões.Como pintor deste período inspirou-se em temas do mundo contemporâneo, representou pessoas vulgares, actividades quotidianas e paisagens reais. O facto de dizer que não podia pintar um anjo porque nunca tinha visto nenhum, prende-se com a ideia de que o artista só pode representar o que vê, e com a maior objectividade possível, sem dar livre curso à imaginação.4- a) A utilização da tinta em tubos permitiu aos impressionistas maior mobilidade para pintar os quadros ao ar livre, uma vez que podiam ser mais facilmente transportáveisb)A descoberta da fotografia em 1839, veio revolucionar o modo de representar a realidade.Inicialmente foi objecto de litígio entre pintores e fotógrafos, pois os pintores realistas temiam que esta nova técnica pusesse em causa o seu trabalho. No entanto, cedo se compreendeu que estas duas artes se podiam influenciar mutuamente. Assim alguns artistas utilizaram a fotografia como meio auxiliar para os enquadramentos e composição. Esta permitiu-lhes ainda rever as técnicas de representação da realidade.5- As condições favoráveis ao desenvolvimento da fotografia:. o desenvolvimento da ciência e necessidade de novas expressões artísticas;. a transformação social e económica que se operou no seio da burguesia e a ascensão económica da classe média que viu na fotografia um meio fácil e acessível de se fazer representar;. uma nova consciência da realidade política, social e económica;. o desenvolvimento do positivismo e do cientismo.6- Os pintores realistas tinham como finalidade a representação objectiva da realidade; defendiam que só se pode pintar aquilo que se vê; opunham-se à imaginação que consideravam não-objectiva;Consideravam que a atitude perante a natureza devia de ser absolutamente impessoal; o artista devia de pintar perante a natureza.Numa primeira fase o fotógrafo pretendia do mesmo modo captar o mundo visível7- A fotografia foi um grande auxiliar para as obras dos pintores impressionistas, ultrapassada a fase de disputa entre pintores e fotógrafos.Muitos pintores utilizaram as chapas fotográficas como auxiliares para as suas composições, para o estudo das perspectivas e até para análise dos efeitos luminosos. A pintura inspirou a fotografia ao nível temático, e na abordagem analítica da imagem, composição e enquadramento.8- Em 1830, um grupo de pintores franceses, abandonou a agitação da cidade e foram para Barbizon, a30 Km de Paris, para pintar a natureza , perante a natureza, ao ar livre. Estes pintores foram os iniciadores do Naturalismo tendência que se prolongou por toda a 2ª metade do século XIX. Os temas preferidos eram a paisagem em 1º lugar, mas também o retrato e cenas do quotidiano.Barbizon foi durante muito tempo uma referência importante para os pintores que se deslocavam a França, entre eles portugueses.Foram influenciados pelos paisagistas ingleses e holandeses.8.1-Os principais representantes desta escola foram: Rousseau, Daubigny, Corot.9- a) Os pintores Impressionistas utilizaram como referência para a criação de um novo modelo pictórico os pintores que ao longo do tempo tinham sido inovadores no processo criativo.Foram influenciados por: Turner, Delacroix, Constable ( devido à captação das ambiências atmosféricas); por Courbet e pelos pintores da Escola de Barbizon (Corot ), ( dos quais tomaram como referência a pintura ao ar livre).Do Realismo copiaram o interesse pelo quotidiano directamente observado. Foram ainda influenciados pela descoberta da fotografia, pelas gravuras japonesas e pelas descobertas científicas da luz, da cor e da percepção, resultantes dos estudos de Issac Newton, Chevreul e Thomas Young.E beneficiaram também do fabrico industrializado das tintas em tubo.b)Surgiu em Paris por volta de 1860 / 1870.Derivou de um grupo de artistas que se reuniam no Café Guerbois em Paris.Paris nesta altura era o centro artístico europeu por excelência.Era uma cidade cosmopolita, de grande efervescência intelectual e artística, local de reunião de artistas das mais variadas proveniências.As suas universidades e academias atraíam personalidades diversas e estudantes.A estabilização política e social, acompanhada de uma relativa prosperidade económica, favoreceram este clima de bem -estar e desenvolvimento cultural.É nesta cidade que se experimentam novos modelos artísticos, provenientes de uma geração que procurava a inovação.Foi neste ambiente que surgiu o Impressionismo.O Impressionismo, não se apresentou nem como uma escola nem como um movimento homogéneo de artistas.Os impressionistas revolucionaram a pintura quanto à forma de exprimir a realidade, desligando-a da representação fiel da natureza.A sua intenção era captar o instante de uma realidade em permanente mutação.O tema deixa de ser relevante. Estes pintores da vida moderna vão-se inspirar sobretudo:. nos momentos de ócio, de lazer e prazer quotidianos;. passeios ao longo do Sena;. nos encontros lúdicos nos cafés, restaurantes e cabarés;. nas festas nos espectáculos e nos acontecimentos mundanos.Preferiram a pintura ao ar livre, registando o instante luminoso, fugidio, em constante mutação. Daí reproduzirem o mesmo tema a várias horas do dia, em várias estações do ano, com condições atmosféricas diferentes.No Impressionismo, a pintura era realizada ao ar livre e executada no momento perante o motivo, o que excluía os estudos de composição e os esboços prévios.• Aplicavam cores puras, fortes e vibrantes directamente na tela , fragmentando os tons para melhor reproduzirem as vibrações luminosas.• A tinta era aplicada em pinceladas curtas, rápidas e impulsivas• As cores eram justapostas de acordo com a lei do contraste simultâneo, baseada no círculo de cores de Chevreul: cada cor tem tendência para colorir as cores mais próximas com a sua complementar (o vermelho e o verde realçam-se simultaneamente, assim como o azul e o laranja, o amarelo e o violeta).• Este técnica conduziu à desmaterialização da pintura, ou seja, quadros com aspecto inacabado e rugoso, de formas e volumes pouco definidos.• Cabia à cor a tarefa de definir o espaço e a fronteira entre as imagens, que deixaram de ser delimitadas pela linha do contorno.• O claro-escuro tradicional e o preto não eram usados.• O pintor pretendia captar uma dada realidade parcial, sensível e fugaz como era a da luz e os seus efeitos sobre a natureza, as pessoas e os objectos.a) Claude MonetAuguste RenoirCamille PissarroEdgar DegasBerthe Morisotd) Foi divulgada no Ocidente em meados do século XIX, e o seu conhecimento generalizou-se a partir da Exposição Internacional de Londres em 1862, onde foi apresentada uma grande mostra de estampas.• Este tipo de gravura não era caro, pelo que os artistas se converteram em ávidos coleccionadores de estampas.• Hutamaro e Hokusai foram os artistas que mais influenciaram os impressionistas.• Estas gravuras influenciaram a pintura ocidental devido às:• Cores puras, sem modulação cromática, sem claro-escuro e cercadas por uma linha.• Composições assimétricas, descentradas, em diagonal ou em linhas oblíquas.• As personagens podiam apresentar-se de costas, em grande plano ou cortadas, sugerindo que a cena se prolongava para além do enquadramento.• Temas eram sobre a vida quotidiana.10-Permitiu a evolução da pintura no sentido da modernidade ou seja a introdução do espírito científico e dos recursos técnicos da época, como base da evolução artística.Possibilitou um novo relacionamento do público com a arte ao diversificar os locais de exposição: foram criados espaços como o Salão dos Recusados, as Exposições dos Independentes e realizadas exposições nos ateliers.Deu origem a novas formas de abordagem do processo criativo .As saídas do impressionismo fundamentaram os percursos de Van Gogh no sentido do Expressionismo, de Cézanne para o Cubismo e de Gauguin para o Simbolismo.Possibilitou o relacionamento da pintura com novas linguagens artísticas como a fotografia e o cartaz.Ao nível temático: grande variedade de temas onde predomina a natureza, os momentos de ócio, de lazer e de prazer quotidianos.

NEO-IMPRESSIONISMO•A contribuição dos pintores impressionistas foi decisiva para a criação dos movimentos posteriores.•O impressionismo inicia o movimento das vanguardas que se desenvolverão nos finais do século XIX e início do século XX.• Estas vanguardas ligam-se e misturam-se entre si antes de se difundirem e criarem o seu próprio programa teórico e estéticoA maior parte dos pintores de vanguarda pós-impressionista passam por este movimento.Assim temos dentro das vanguardas: o Neo - Impressionismo e o Pós -Impressionismo;o Fauvismo ;o Simbolismo;Expressionismo;Cubismo;Surrealismo.•O termo neo-impressionismo foi criado em 1886 por um crítico de arte chamado Félix Fénelon, para designar um momento da pintura francesa que , se por um lado dava continuidade ao impressionismo , por outro era uma reacção contra ele.Aspectos que aproximam este movimento do impressionismo•Pintura ao ar livre•Temas do quotidiano•Paleta de cores claras•Preocupação com a representação da luz e da corIMPRESSIONISMO / NEO-IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO:•Segunda metade do século XIX, em Paris.•Pintura intuitiva, espontânea, realizada perante o motivo.•Temas : momentos de ócio, de lazer…•Os artistas pretendiam captar uma dada realidade, parcial, sensível e fugaz, que era a luz e os seus efeitos nas pessoas e objectos.•Influenciados pelas descobertas cientificas da cor , da luz e da percepção, resultantes dosestudos de Issac Newton, Chevreul, e Thomas Young.A cor pura era aplicada directamente na telaA tinta era aplicada em pinceladas curtas, rápidas e impulsivasAs cores eram justapostas de acordo com a lei do contraste simultâneo, baseado no circulo de cores de Chevreul. ( cada cor tem tendência para colorir as cores próximas, com a sua complementar).•Cabia à cor definir o espaço e a fronteira entra as imagens, que deixavam de ser limitadas pela linha do contorno.•Principais representantes: Monet, Degas, Renoir, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot…NEO-IMPRESSIONISMO :•2ª metade século XIX, em Paris.•Esboços ao ar livre, sendo a obra final executada em atelier.•Temas do quotidiano.•A obra deixava de ser a representação fugaz do momento, para se tornar numa sólida construção de cores, formas e linhas.•Seurat procurava transpôr para a pintura, as descobertas cientificas da química e da física, assim como os estudos e teorias sobre a cor e a óptica. As obras de Blanc, Rood e Chevreul, serviram-lhes de referência.•A técnica intuitiva da justaposição de tons sobre a tela, foi substituída pelo método da” divisão “da cor.•A base teórica deste movimento, era o “DIVISIONISMO”, associado à técnica do “ PONTILHISMO”, em que se fazia a divisão dos tons na paleta, sendo posteriormente aplicados cientificamente na tela, em pequenos pontos de cor pura.•As cores puras eram cientificamente colocadas, de acordo com a lei das cores complementares.. Nada era deixado ao acaso, e a obra deixava de ser a representação fugaz do momento, para ser uma sólida construção de cores, formas e linhas.•As figuras apresentavam-se geometrizadas e com contornos bem definidos.•Principais representantes: Georges Seurat, Signac , Pissarro…GEORGES ,SEURATFoi o principal representante deste movimento.Dedicou-se exaustivamente aos estudos científicos da cor e da luz.Ingressou na Escola de Belas Artes, foi aluno de Henri Lehman, discipulo de Ingres.Inspirou-se na obra de Delacroix e na dos artistas de Barbizon.Desenvolveu um método que consistia na justaposição , sobre a tela, de pequenos pontos de cor pura, que observados a uma certa distância, se misturavam na retina.A sua 1ª grande obra foi “ Banhistas em Asnières”, que serviu de preparação à obra “ Domingo à tarde na Ilha da Grande Jatte”, onde verdadeiramente aplica a técnica Pontilhista.Esta obra foi apresentada em 1886, na última exposição impressionista, e valeu a Seurat o reconhecimento como um dos lideres desta vanguarda artística.Das suas obras destacam-se: “ Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte “; “ Os Modelos” e “ O Circo”.• Nos seus quadros nada é deixado ao acaso, à ideia artística espontânea, ao experimentalismo ou à imperfeição.• No que respeita à “ cor “ não existem transições suaves nem contrastes marcados.•Seurat morreu aos 31 anos.•Outros quadros representativos deste pintor são: “ OS MODELOS”, assim como cenas de Music-hall e do Circo." DOMINGO À TARDE NA ILHA DA GRANDE-JATTE"•Obra monumental, 2,05x3,04• Seurat trabalhou neste quadro durante dois anos .•Fez 72 estudos preparatórios, a óleo.•Foi exibida na última exposição impressionista em 1886, e fez furor quer pela novidade do tema modernista, quer pela técnica inovadora que apresentava , e pela aplicação pormenorizada e precisa dos minúsculos pontos de tinta.•Retrata parisienses gozando um dia de sol na Ilha da Grande Jatte.•Podemos observar: os barcos no Sena; pessoas de várias classes sociais sozinhas ou em grupo; várias pessoas estão representadas de perfil, reflectindo a influência do Antigo Egípcio, que Seurat estudava na altura; a moda de 1880 …•A tinta é aplicada de formas variadas: as manchas de tinta são cruzadas para obter o verde da relva, enquanto são aplicadas em camadas horizontais para a água.•As cores são reduzidas aos tons básicos;•As linhas são criadas na pintura pela limitação das áreas de cor ou pela obtenção de contrastes.•Resalta a poderosa estrutura do quadro , apoiada numa forte teorização . Notam-se as linhas horizontais everticais.•A moldura que envolve o quadro também é feita com a mesma técnica." OS MODELOS"•As figuras nuas, estão colocadas num espaço fechado.•Antes da aplicação Pontilhista o quadro teve uma imprimadura ocre.•No colorido perdomina o violeta-vermelho que unifica a tonalidade do quadro e que está particularmente presente no fundo.•Par dar um maior equilibrio o pintor juntou ao corpo dos modelos pontos laranjas e amarelos.•Este quadro surgiu na sequência de uma crítica que lhe foi feita, de que o Pontilhismo só podia ser aplicado à paisagem.